20 mai 2011
Objets-sculptures en mouvement : du révolutionnaire au transnational
Lieu: Salle Giorgio Vasari, Galerie Colbert, INHA, 2 rue Vivienne, 75002 – Paris, 14h-17h.
• Nabila OULEBSIR (CRIA-EHESS / Université de Poitiers, CRIHAM), Les statues équestres de Louis XIV (Place des Victoires, Paris) et du duc d’Orléans (Place du Gouvernement, Alger/ Place du duc d’Orléans, Neuilly-sur-Seine) : d’une histoire révolutionnaire et d’indépendance à une histoire nationale et transnationale.
Lorsqu’à la Révolution française, un débat est lancé par le député Alexandre de Lameth sur le rôle assuré dans la capitale par les « monuments élevés par le despotisme », pointant notamment la statue en pied entourée de quatre esclaves enchaînés, érigée en 1686 à la gloire de Louis XIV et conçue par Martin Desjardins, l’art entre dans le débat politique et la réflexion sur le marquage ou la purification de l’espace urbain de la capitale devient un enjeu politique (M. Ozouf, M. Agulhon, D. Poulot, É. Pommier). Démontée et fondue, elle est réédifiée en 1828 en une statue équestre conçue par François Joseph Bosio sur la même Place des Victoires (I. Dubois, A. Gady, H. Ziegler), témoignant ainsi d’une histoire réconciliée avec son passé et surtout envisageant le monument à travers sa valeur d’art. C’est à un élève du même sculpteur Bosio, Carlo Marochetti, qu’est commandée la statue équestre du duc d’Orléans, érigée en 1845 à Alger à la mémoire du fils aîné de Louis-Philippe, accidentellement décédé à Neuilly, qui avait conduit en 1839 la fameuse expédition des Portes de fer. Marochetti avait déjà à son actif quelques œuvres dont la statue équestre d’Emmanuel Philibert, duc de Savoie, érigée Place San Carlo à Turin, et bien après celle édifiée à Alger, la statue équestre de Richard cœur de Lion, devant le palais de Westminster à Londres.
La statue équestre algéroise, premier monument érigé en une ville arabo-berbère récemment conquise, marque l’espace urbain par une production artistique nouvelle, contrastant aussi bien avec les mosquées environnantes qu’avec l’architecture française encore balbutiante. Installée Place du Gouvernement, premier « forum français », cette œuvre présente un bas-relief relatant les faits d’armes du prince et scènes de bataille. Elle a formé, de 1845 à 1962, le décor de la vie urbaine, politique et sociale d’Alger dont témoigne une riche iconographie (gravures, photographies, tableaux peints), devenant avec le temps, en interaction avec l’environnement, un élément du paysage urbain et social. Elle a eu un sort moins radical que celle de Louis XIV mais tout aussi symbolique : démontée, acheminée à Paris, cachée plusieurs années puis installée discrètement en 1981 à Neuilly-sur-Seine, au rond point Place du duc d’Orléans.
Nous évoquerons à travers ces exemples, l’un relevant d’une histoire nationale (Louis XIV), l’autre d’une histoire transnationale (duc d’Orléans, Alger/Paris), l’œuvre même qu’est la statue équestre en relation avec le sculpteur, sa filiation artistique et sa production, le rôle des œuvres sculptées dans la qualification de l’espace urbain en soulignant les moments forts de la contestation où les monuments artistiques sont investis d’un discours politique, révolutionnaire et indépendantiste. Nous tenterons de traduire le sens véhiculé par le démontage et le déplacement des monuments artistiques, et de saisir le destin de ces œuvres simultanément neutres et encombrantes, en perpétuel mouvement. Nous évoquerons aussi la mémoire populaire qui les entoure : se perpétue par exemple en Alger l’appellation Sahat-el-Oud (Place du Cheval), fixant l’image du cavalier sur son cheval, désormais absent du lieu même. Sera enfin préfigurée l’approche d’une histoire transnationale privilégiée dans cette étude.
Notice bio-bibliographique:
Docteur de l’École des hautes études en sciences sociales (2000, CRH), Nabila Oulebsir est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université de Poitiers (Département d’Histoire de l’art et Archéologie) où elle enseigne l’histoire de l’architecture et du patrimoine (xixe et xxe siècles).
• Astrid SWENSON (Brunel University, Londres). Le Crac des Chevaliers : appropriation de l’architecture et de la sculpture des croisés, approches locales, coloniales et transnationales.
Dans les années 1930, le Musée des Monuments français du Trocadéro à Paris incluait dans son cœur une exposition de la sculpture des croisées en Méditerranée autour d’un modèle du Crac des Chevaliers, suite à l’acquisition du site syrien par la France. Cette communication examinera pourquoi l’architecture et la sculpture des croisées avaient une place importante, mais fort variée, dans la construction de la notion de patrimoine dans différent pays européens. Elle trace l’appropriation du Crac et d’autres monuments sur les Iles des Maltes, Chypres, Rhodes, et en Palestine et Syrie entre l’époque révolutionnaire et la deuxième guerre mondiale par les archéologues, historiens de l’art et hommes politiques français, anglais, italiens et allemands afin de comprendre l’intersection entre approches locales, nationales, coloniales, européennes et transnationales dans la construction de la notion du patrimoine.
Notice bio-bibliographique:
Astrid Swenson est Lecturer au Department d’Histoire et de Science politique à Brunel University, Londres. Après un parcours en Histoire, Histoire de l’art et Lettres modernes à Mayence et Dijon, et une thèse d’Histoire à l’Université de Cambridge (Royaume Uni), Astrid Swenson a été chercheur au Cambridge Victorian Studies Group et au Darwin College, Cambridge. Ses travaux portent sur les échanges culturels dans la création de la notion de patrimoine depuis le xixe siècle. Actuellement, elle termine un livre issu de sa thèse sur « The Rise of Heritage. Preserving the Past in France, Germany and England, 1789-1914” (Cambridge University Press), ainsi que l’édition avec Peter Mandler (dir.), “From Plunder to Preservation. Britain and the Heritage of Empire, 1800-1950” (Proceedings of the British Academy).
Université de Poitiers / Centre Georg Simmel, UMR 8131 CNRS-EHESS
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